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패션 정보

옵아트 미술 과 패션에 대해서 이야기하자~!

by happye 2023. 9. 27.

옵아트 검색 하면 나오는 이미지

옵아트는 "Optical Art"의 줄임말로, 1960년대에 발전한 미술적 운동입니다. 옵아트는 광학적 효과와 시각적 착시를 활용하여 작품을 만들어냅니다.

 

옵아트 작품은 주로 기하학적인 패턴, 선명한 대비와 색상 조합, 반복된 형태 등을 특징으로 합니다. 이러한 요소들은 관찰자의 시선 이동이나 각도에 따라 시각적인 변화를 유발하여 독특한 경험을 제공합니다. 옵아트 작품은 정교하고 계산된 디자인과 정밀한 실행이 필요하기 때문에 섬세함과 상세함이 중요합니다.

 

옵아트는 주로 평면 작업물에서 사용되며, 그래픽 디자인, 회화, 조각 등 다양한 형태로 구현됩니다. 일부 작가들은 컬러 패널을 사용하여 색상 강조를 하거나 모노크롬 스타일로 단순화된 패턴을 만듭니다.

옵아트는 관찰자의 인지 과정과 시각적 경험에 도전하는 예술 운동으로 알려져 있습니다. 이런 면에서 옵아트는 개개인의 해석과 관점에 따라 다르게 인식될 수 있는 예술입니다. 그래서 옵아트는 종종 관람객의 참여와 상호작용을 유도하는 역할도 합니다.

 

옵아트 양식

옵아트는 광학적 효과와 시각적 착시를 중심으로 한 예술 양식입니다. 이 양식은 주로 평면 작업물에서 사용되며, 다음과 같은 특징을 가지고 있습니다:

 

기하학적인 패턴: 옵아트 작품은 주로 기하학적인 형태와 패턴을 사용합니다. 선, 원, 사각형 등의 도형이 반복되거나 조합되어 시각적인 패턴을 형성합니다.

 

선명한 대비: 옵아트에서는 선명한 색상 대비가 많이 사용됩니다. 밝고 진한 색상의 대비를 이용하여 작품에 극대화된 시각적 효과를 부여합니다.

 

반복된 형태: 도형이나 패턴이 반복되어 나타나는 것이 옵아트의 특징 중 하나입니다. 이러한 반복된 형태는 관찰자의 시선 이동에 따라 변화하는 시각적 경험을 제공합니다.

 

착시와 모션 효과: 옵아트는 관찰자의 인지 과정에 도전하기 위해 착시와 모션 효과를 활용합니다. 일부 작품은 정지 상태에서도 움직이거나 불규칙한 운동을 보여줌으로써 관람객에게 미묘하고 독특한 경험을 제공합니다.

 

컬러 팔레트: 옵아트 작품에서는 일반적으로 선명하고 강렬한 컬러가 사용됩니다. 다양한 색조와 대비를 활용하여 시선을 끌고 명확하게 구분되는 요소들을 만들어냅니다.

 

상호작용과 참여: 옵아트는 관람자와의 상호작용과 참여를 유도하는 예술 양식입니다. 관찰자가 작품 앞에서 위치나 각도를 바꾸면서 변화하는 시각적 경험을 만날 수 있으며, 개인의 해석과 인지 과정에 따라 다른 의미와 경험을 얻게 됩니다.

옵아트양식은 개별 작가들마다 스타일과 접근 방식이 달라 다양성을 지니고 있습니다. 그래서 옵아트작가들은 자신만의 독특한 방법으로 이런 원리들을 응용하여 개성 있고 실험적인 작업물들을 만들어내기도 합니다.

 

 

유명한 옵아트 작가 중 일부는 비셀리오 벤치우스(Vasarely), 릭터(Heinz Mack), 브리지드 라일리(Bridget Riley) 등이 있으며, 이들의 작품은 근대 예술사에서 큰 영향력을 지니고 있습니다.

Overall, 옵아트는 시선과 인식에 초점을 맞춘 독특하고 실험적인 예술 양식으로서 많은 사람들에게 시각적인 재미와 독특한 경험을 선사합니다.

 

미쉘 살가도(Michèle Salgado): 프랑스 출신의 패션 디자이너로, 그녀의 작업은 기하학적인 패턴과 반복된 형태를 특징으로 합니다. 옵아트 원리를 활용하여 의상에 시각적 효과와 독특한 시선을 제공합니다.

 

에밀리오 푸치(Emilio Pucci): 이탈리아의 디자이너로 유명한 푸치는 1960년대에 옵아트 스타일의 패턴을 사용하여 색상강조와 기하학적 요소를 결합한 의상을 디자인했습니다.

 

모데카이저(Modecaizer): 일본 출신의 아티스트인 모데카이저는 옵아트 스타일의 그래픽 패턴과 형태를 활용하여 의류, 액세서리 및 신발 등 다양한 패션 아이템을 창작합니다.

옵아트가 패션에 미치는 영향은 다음과 같습니다:

 

시각적 매력: 옵아트 스타일은 선명한 대비, 반복된 형태 및 독특한 패턴 등으로 인해 시선을 끌고 주목받기 쉽습니다. 이러한 시각적 매력은 개성 있는 스타일과 독특함을 강조하는 데 큰 역할을 합니다.

 

실험적 디자인: 옵아트는 관찰자의 시선 이동에 따라 변화하는 시각적 경험을 제공합니다. 이러한 원리와 개념은 디자이너들에게 실험과 창조성을 유발하며, 새로운 아이디어와 혁신적인 디자인 요소를 탐구하는 계기가 됩니다.

모던하고 추상적인 분위기: 옵아트 스타일은 추상화된 형태와 기하학적 요소를 강조하기 때문에 모던하고 세련된 분위기를 연출할 수 있습니다. 이러한 분위기는 현대파 컬처와 재미있는 비주얼 에스테틱스를 선호하는 사람들 사이에서 인기를 얻고 있습니다.

옵아트와 패션을 결합한 창작물로는 다음과 같은 것들이 있을 수 있습니다:

 

의상 및 액세서리: 옵아트 스타일의 그래픽 패턴, 선명한 대비, 반복된 형태 등이 포함된 의상 및 액세서리 제작입니다.

 

신발: 신발 상단부나 꾸미기 요소에서 옵아트 원리나 그래픽 요소들을 활용하여 독특하고 시각적으로 매력 있는 신발 창작입니다.

주얼리: 목걸이, 귀걸이, 반지 등에서 기하학적인 모양과 섬세한 그래픽 요소들로 구성되어 있는 주얼리 제작입니다.

 

4. 팩/가방: 가벼운 소재로 만든 가벼운 크로스 바디 가방뿐만 아니라 클러치나 백팩 같은 다른 종류의 가방에서도 역시 그래프 필터링 방식 등으로 여러 개체가 겹쳐져 볼록면형 상황도 가능합니다.

 

5. 출력물/그림 : 평면 작업물에서도 기본 구성요소 중 일부만 사용할 수 있다면 여전해 가능합니다.

 

창작물 종류나 방식은 예술풍경 변화나 객관화되지 않으므로 계속해서 변화할 수 있다며 위 내용들만 한정사용한다면 첫 번째 질문에서 얻으실 수 있는 정보보다 추가 정보라 생각됩니다.

반스 슈즈는 옵아트와 잘 어울리는 브랜드 중 하나입니다. 반스는 그래픽 패턴이나 독특한 디자인 요소를 활용하여 다양한 스니커즈와 슬립온을 제작하는 것으로 유명합니다.

반스의 신발은 기하학적인 패턴, 선명한 대비, 반복된 형태 등을 통해 시각적인 효과를 주로 구현합니다. 이러한 디자인 요소들은 옵아트의 원리와 일치하며, 시선을 끌고 독특한 스타일을 만들어냅니다.

 

또한 반스는 그래픽 아티스트와 협업하여 한정판 컬렉션도 출시하기도 합니다. 이러한 협업은 옵아트 작가나 아티스트의 작품을 신발에 적용하여 시각적으로 흥미로운 조합을 만들어내기도 합니다.

 

따라서 반스 슈즈는 옵아트를 좋아하는 사람들에게 매력적인 선택일 수 있으며, 개성 있는 스타일과 독특함을 강조하는데 기여할 수 있습니다.